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The Spanish ambassador in Tokyo opening the exhibition Unfinished

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The exhibition “Unfinished” opens its doors on April 4th, as part of the cultural programme that commemorates 150 years of the establishment of diplomatic relations between Spain and Japan.
The exhibition “Unfinished”, curated by Spanish architects Iñaqui Carnicero and Carlos Quintáns at the Spanish Pavillion, was awarded the Golden Lion at the 2016 Architecture de Venise Biennale. The economic crisis, triggered mostly by the real estate bubble, many buildings and projects in Spain remained unfinished. The exhibition reflects on new ways architecture can adapt itself to evolving economic, social, and environmental needs.
This version of the exhibition has been adapted for the Embassy of Spain in Tokyo by co-curator Carlos Quintáns.
Dates and opening hours:
April 4th – May 12th.
Monday – Friday: 10:00 – 17:00. Saturdays 10:00 – 13:00.
Free entrance.

Rica designs Unfinished exhibition in Mexico City

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Analizando el fenómeno español, deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados, que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura.

La exposición Inachevé pretende dirigir la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto surgidas de la mirada optimista hacia el entorno construido. La muestra recoge ejemplos de arquitecturas realizadas en los últimos años, nacidas de la renuncia y de la economía de medios, pensadas para evolucionar y adaptarse a necesidades futuras y que confían en la belleza del paso del tiempo. Proyectos que entienden la arquitectura como inacabada, en constante evolución, y al servicio del ser humano, en un momento de incertidumbre respecto a la profesión que hace relevante su consideración en nuestros días.

Dada la pertinencia del concepto de arquitectura inacabada en un país como México, sumado a que España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura, Inachevé se presenta como un proyecto que abona reflexión y espacio de discusión a una problemática actual que padecen las grandes ciudades.

El grueso de la exposición Inachevé presenta un total de 55 proyectos arquitectónicos españoles contemporáneos organizados en 9 categorías (Consolidate, Reapropiation, Adaptable, Infill, Naked, Perching, Reassignments, Guides y Pavements), además de la muestra colectiva Visions que presenta una selección de siete series fotográficas de artistas y colectivos españoles que trabajan en consonancia con la temática de la muestra.

Ricastudio designs the adaptation of the Unfinished Exhibition at the Venice Biennale 2016 to Casas XVI in Santo Domingo

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El Centro Cultural de España y Casas del XVI inauguraron el 10 de noviembre la exposición Unfinished, que ya fue presentada en el Pabellón de España y galardona con el León de Oro en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016, uno de los premios más prestigiosos de arquitectura, merecido por mostrar una arquitectura combativa y resolutiva que contribuya a lograr solucionar los desafíos a los que se enfrenta el mundo actual.

La apertura está enmarcada dentro de la V Edición de las Semanas de España en la República Dominicana, un proyecto de diplomacia pública organizado por la Embajada de España que incluye diversas actividades culturales, académicas y sociales y en el que también colabora la AECID (Agencia Española de Cooperación internacional para el Desarrollo) junto con otras entidades públicas, privadas y académicas de ambos países.

La exposición además busca contribuir a generar un espacio de reflexión que permita aprender sobre cómo anticipar y abordar cuestiones similares en la República Dominicana a partir de la experiencia española, recapacitar sobre las consecuencias de un crecimiento económico acelerado y su impacto en el territorio, al igual que plantearnos el concepto de sostenibilidad en la arquitectura actual. La muestra original de UNFINISHED que fue presentada en el pabellón de España en la XV Bienal de Venecia ha sido adaptada a República Dominicana.

La exposición se nutrirá con imágenes impresas de la campaña de redes sociales y con las propuestas ganadoras del concurso de arquitectura ‘Inacabados’. También se realizará un certamen de fotografías en torno a la muestra, así como conferencias dinámicas alrededor del concepto de “Arquitectura Sostenible”.

La exposición Unfinished estará abierta al público con entrada libre hasta el 20 de diciembre en las instalaciones de Casas del XVI, ubicada en la calle Padre Billini No. 252, y en el Centro Cultural de España en Santo Domingo en la calle Arzobispo Meriño 2, ambas en la Zona Colonial de Santo Domingo.

Para más información: www.unfinished.es y www.ccesd.org

Lorena del Río leads Cooper Union participation on Ideas City

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Ideas City is a civic platform by the New Museum based on the premise that art and culture are essential to the future viability of cities. Del Río’s design Circle is a collaborative effort to fabricate one solid structure that represents ideals for the public space of the future city.

Ricastudio presents his prototype for Experimenta Urbana, Documenta Kassel 2017.

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Ways of Life

Exhibition opening and lectures: Juillet 5, 6h, with Christoph Hesse, Neeraj Bhatia & friends

Kulturbahnhof Kassel
Rainer Dierichs Platz 1
Kassel
Germany

www.experimenta-urbana.de

The time “after work” was traditionally where “life” began. Today, the line between work and life has never been so blurred. Work environments are in- creasingly organized through furniture arrangements and programs inspired from the domestic realm—from kitchens to dining areas to living rooms. These “brick-wall tech” environments have brought home to work, increasing its comfort as well as productivity. At the same time, the domestic realm is increasingly a location for new forms of labor that can be spatially distributed yet virtually connected. More people now work from home than ever before, which has also enabled a new nomadicism. The economic and spatial pressures of the city has fostered a new cosomopolitan-rural dweller, who wants to merge labor with nature. Ways of Life is an investigation into the new condition of work­ing in close proximity in nature. How we negotiate our domestic and immaterial labor, and how we relate to nature is indicative of who we are.

As the public and private realm as well as spaces for work and life overlap in previously unforeseen ways, a new condition of work has emerged: working in close proximity to nature. Away from the city, dwelling in nature is not only a key symbolic gesture of escape, it has collapsed urban labor in close proximity with the wilderness. This new domestic space type is significant because of this spatial collapse, as our relationship with work, family, and nature needs to be negotiated through architecture. The way that this negotiation occurs is the study of this project. How we work, how we interact with our environment, and how we navigate ourselves in the world after work or more fittingly, between work, speaks of our politics and values as a society. We hope that the prototype designs immerse work in nature while clarifying the relationship between work / life and the individual / collective. In this manner, we hope that the projects become architectural theses for new Ways of Life.

The following emerging offices from around the globe have been asked to develop a prototype dwelling that immerses work in nature while clarifying the relationship between work / life and the individual / collective. The projects will be present at EXPERIMENTA URBANA, a co-event with documenta14 in Kassel/Germany on July 5, 2017. Selected designs will begin construction starting March 2018.

Co-Curated by:
Christoph Hesse
Neeraj Bhatia

Featuring Work by:
Studio Anna Heringer (Germany)
Atelier Alter (Chine / Etats-Unis)
BIT Boris Bernaskoni (Russia)
Christoph Hesse Architects (Germany)
Dogma (Belgium)
Fake Industries Architectural Agonism (Australia / Etats-Unis)
J. MAYER H. UND PARTNER (Germany)
KWK Promes (Poland)
noa* (Italie)
Organization for Permanent Modernity (Belgium / Etats-Unis)
Penda (Autriche / Chine)
Pezo Von Ellrichshausen (Chile)
RICA studio (Espagne / Etats-Unis)
SsD (Etats-Unis / Corée)
Somatic Collaborative (Etats-Unis)
Stinessen Arkitektur (Norway)
Tatiana étude Bilbao (Mexique)
L'Open Workshop (Etats-Unis / Canada)
Yamazaki Kentaro Design Workshop (Japon)

Exhibition dates and locations:
​July 5–30, 2017
Südflügel (South wing) at KulturBahnhof (Hauptbahnhof)
Rainer-Dierichsplatz 1, Kassel

August 1–September 17, 2017
Foyer ASL Building at Kassel University
Universitätsplatz 9, Kassel vom

RICA to design the stand for the Royal Spanish Academy in Rome at ARCO Art Fair in Madrid

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Cooperación Internacional tendrá por primera vez un espacio en ARCO

EFE

à Madrid, 21 feb (EFE).- Cooperación Española tendrá por primera vez un espacio propio en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, que estará dedicado a la Real Academia de España en Roma.

Según ha informado hoy esta institución, este expositor de Cooperación Española que se ubicará en el Pabellón 7 de Ifema ha sido diseñado por el arquitecto Iñaqui Carnicero, quien ha ideado una “arquitectura de perfiles metálicos” que recrea el interior del Tempietto de Bramante, un monumento de estilo renacentista que se encuentra en el interior de la Academia de España en Roma.

Además de esta estructura principal, éste punto contará con varias proyecciones audiovisuales de trabajos colectivos de artistas e investigadores residentes en la Academia que muestran sus lugares de trabajo, las zonas comunes de la Academia o una panorámica sobre la ciudad de Roma.

Imágenes tomadas con cámara 360º que se podrán ver en los diferentes dispositivos electrónicos que han puesto a disposición de los visitantes.

El estand, añade la nota, se plantea también como un lugar de encuentro para residentes de promociones anteriores, aunque también dispondrá de información sobre la convocatoria de becas y sobre los becarios actuales, de los que se ofrecerán resúmenes biográficos o semblanzas de los proyectos en los que trabajan.

Con este espacio, el Ministerio de Asuntos Exteriores, de quien depende Cooperación Internacional, apuesta por dar “visibilidad” a la Real Academia de España en Roma, una institución que “aúna tradición y contemporaneidad y cuya vitalidad invita a su participación” en la principal muestra de arte contemporáneo de nuestro país.

Desde su inauguración a finales del siglo XIX, la Academia de España en Roma promociona la formación artística y humanística de creadores e investigadores de diversas disciplinas a través de su programa de becas. EFE